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Julia Kiehlmann ist freischaffende Künstlerin und Kulturarbeiterin. Sie studierte Malerei und Grafik bei Ute Pleuger und Christine Triebsch an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule in Halle. Außerdem war sie 2012/2013 PROMOS-Stipendiatin des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD) an der DAAD Universidad de las Artes in Havanna (Kuba), wo sie Fotografie bei Prof. Ossain Raggi studierte. Mit ihrem Humor, punkiger Ästhetik und subversiven Handlungen kommentiert sie die Leistungsgesellschaft und das Geschlechterverhältnis. Häufig verwendet sie textile Techniken, da diese eine Brücke bilden zwischen dem alltäglichen Leben und ästhetischer Erfahrung. Neben der Arbeit im Atelier, in Galerien und künstlerischen Kollektiven ist sie in verschiedenen kooperativen Projekten an der Schnittstelle zwischen Kunst, Bildung und Vermittlung
tätig. In Worpswede wird sie zum ersten Mal arbeiten und ihre Werke im Rahmen der Ausstellung ›Zwischen den Welten‹ in der Großen Kunstschau präsentieren.

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**Geh‘n tun sie beide nicht.**
_Projektvorschlag „Stipendienstätte der Zukunft 2.0“ von Martina Morger & Lukas Zerbst_

**Idee**: Im Rahmen des Projektes „Geh‘n tun sie beide nicht“ wollen wir das Scheitern von Künstler:innen-Residenzen durch fehlende Residenzresultate genauer unter die Lupe nehmen. Über die nähere Definition dessen, was Stipendienaufenthalte in dem Sinne als misslungen wertet, suchen wir Parameter, die solche sowohl für Institutionen, als auch für Künstler:innen und Gäste lohnenswert und bereichernd machen. Ein besonderes Augenmerk legen wir auf die Verpflichtungen, die Künstler:innen gegenüber der sie einladenden Institutionen annehmen. Stipendienaufenthalte sind zumeist ergebnisorientiert, Künstler:innen sind dazu angehalten etwa in einer Abschlusspräsentation ihre messbaren Produktionserfolge zu präsentieren.
Nur wenige Aufenthalte bieten an, sich ausschließlich Prozesshaftem und Ganzheitlichem zu widmen, fast keine Residenzen bieten Freizeit als einzige Prämisse. Es gilt: creation instead of recreation. Letzteres ist schlussendlich essentiell nicht nur für Lebens- sondern auch Arbeitsprozesse.

**Hintergrund**: Neben Stipendien und Kunstpreisen sind Residenzaufenthalte gerade für aufstrebende Künstler:innen
besonders wertvoll. Nicht nur bindet es sie zeitweise an die generösen Strukturen der jeweiligen Institutionen, auch bergen sie das Potential zumindest temporär eine finanzielle Entlastung zu garantieren, mit der eine unbeschwerte Ausübung der künstlerischen Tätigkeit einhergehen soll, als auch zusätzliche Aufmerksamkeit für die Künstler:innen, die von unschätzbarem Wert für ihre Karrieren ist. Der ständige Leistungsdruck schwebt aber auch hier wie ein Damokles-Schwert und kann einen Dämpfer für eben diese Zeit der Kreation sein.

**These**: Die Vermutung liegt nahe, dass Förderstrukturen so aufgebaut sind, dass sie Künstler:innen in eine unabgesprochene Bringschuld stellen. Sie fördern Produktion, Aufmerksamkeit und liefern eine finanzielle Existenzgrundlage - Jedoch lässt dies oft eine nachhaltige oder gar gesunde Kunstpraxis für Praktizierende und Umwelt nicht zu. Sie fördern eine Praxis ganz im Sinne einer Ellenbogengesellschaft anstelle diejenigen Künstler:innen zu berücksichtigen, die etwa mit einer Beeinträchtigung leben, introvertiert sind oder anderweitig nicht bei turbokapitalistischen Gepflogenheiten mithalten können.

**Methode**: Anhand dieser Thesen möchten wir im Rahmen der Stipendienstätte Parameter ausfindig machen, die zu
einer inklusiven, nicht ausbeutenden und nachhaltigen Arbeits- bzw. Lebenssituation beitragen. Für die Erforschung
untenstehender Fragen führen wir Koversationen mit insgesamt zehn sorgfältig ausgewählten Menschen, um verschiedene Bedürfnisse an eine Stipendienstätte zu eroieren und zusammenzufassen. Die Gesprächinputs drehen sich dabei immer ums Thema Scheitern, um über die Falsifikation einem Best Case auf die Spur zu kom men. Wir als Künstler:innen versuchen dabei selbst uns während des Aufenthalts unserer eigenen Residenz-Utopia anzunähern.
Forschungsfragen: Was macht eine Residenz lebenswert? Wie kann eine bestmögliche Erfahrung kuratiert werden? Was trägt zur Work-Life-Balance bei? Wie kann eine Residenz als organischer Lebensraum gedacht werden? Was kann aktiv dazu beitragen sich nicht selbst auszubeuten bzw. verausgaben? Was kann Architektur und Raumgestaltung zu all dem imaginieren? Wie kann Gemeinschaft während einer kurzen Zeit entstehen? Wie können wir ständiges Arbeiten durchbrechen und Lebensenergie besser einsetzen? Wie kann Kunstproduktion nicht Trauma, sondern Lebensgrundlage sein? Wie können wir radikale Rekreation als aktive MItgestaltung sehen? Was lernen wir vom Scheitern? Gibt es eine Strategie des Scheiterns?

**Ergebnisse**: Um den angestrebten Transformationsprozess zu erfüllen, der sich auf eine Haus, aber auch die Stipendiat:innen selbst beziehen kann, stellen wir uns einige Dinge von Manifest, Lecture Performance, Essay, Vogelhaus, Wellnesstag für das Team bis zur Entspannungsvideoanleitung vor. Die Form wird aus dem Prozess entstehen.

PitNoack-Credit Dominique Pfeiffer.jpg

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**Geh‘n tun sie beide nicht.**
_Projektvorschlag „Stipendienstätte der Zukunft 2.0“ von Martina Morger & Lukas Zerbst_

**Idee**: Im Rahmen des Projektes „Geh‘n tun sie beide nicht“ wollen wir das Scheitern von Künstler:innen-Residenzen durch fehlende Residenzresultate genauer unter die Lupe nehmen. Über die nähere Definition dessen, was Stipendienaufenthalte in dem Sinne als misslungen wertet, suchen wir Parameter, die solche sowohl für Institutionen, als auch für Künstler:innen und Gäste lohnenswert und bereichernd machen. Ein besonderes Augenmerk legen wir auf die Verpflichtungen, die Künstler:innen gegenüber der sie einladenden Institutionen annehmen. Stipendienaufenthalte sind zumeist ergebnisorientiert, Künstler:innen sind dazu angehalten etwa in einer Abschlusspräsentation ihre messbaren Produktionserfolge zu präsentieren.
Nur wenige Aufenthalte bieten an, sich ausschließlich Prozesshaftem und Ganzheitlichem zu widmen, fast keine Residenzen bieten Freizeit als einzige Prämisse. Es gilt: creation instead of recreation. Letzteres ist schlussendlich essentiell nicht nur für Lebens- sondern auch Arbeitsprozesse.

**Hintergrund**: Neben Stipendien und Kunstpreisen sind Residenzaufenthalte gerade für aufstrebende Künstler:innen
besonders wertvoll. Nicht nur bindet es sie zeitweise an die generösen Strukturen der jeweiligen Institutionen, auch bergen sie das Potential zumindest temporär eine finanzielle Entlastung zu garantieren, mit der eine unbeschwerte Ausübung der künstlerischen Tätigkeit einhergehen soll, als auch zusätzliche Aufmerksamkeit für die Künstler:innen, die von unschätzbarem Wert für ihre Karrieren ist. Der ständige Leistungsdruck schwebt aber auch hier wie ein Damokles-Schwert und kann einen Dämpfer für eben diese Zeit der Kreation sein.

**These**: Die Vermutung liegt nahe, dass Förderstrukturen so aufgebaut sind, dass sie Künstler:innen in eine unabgesprochene Bringschuld stellen. Sie fördern Produktion, Aufmerksamkeit und liefern eine finanzielle Existenzgrundlage - Jedoch lässt dies oft eine nachhaltige oder gar gesunde Kunstpraxis für Praktizierende und Umwelt nicht zu. Sie fördern eine Praxis ganz im Sinne einer Ellenbogengesellschaft anstelle diejenigen Künstler:innen zu berücksichtigen, die etwa mit einer Beeinträchtigung leben, introvertiert sind oder anderweitig nicht bei turbokapitalistischen Gepflogenheiten mithalten können.

**Methode**: Anhand dieser Thesen möchten wir im Rahmen der Stipendienstätte Parameter ausfindig machen, die zu
einer inklusiven, nicht ausbeutenden und nachhaltigen Arbeits- bzw. Lebenssituation beitragen. Für die Erforschung
untenstehender Fragen führen wir Koversationen mit insgesamt zehn sorgfältig ausgewählten Menschen, um verschiedene Bedürfnisse an eine Stipendienstätte zu eroieren und zusammenzufassen. Die Gesprächinputs drehen sich dabei immer ums Thema Scheitern, um über die Falsifikation einem Best Case auf die Spur zu kom men. Wir als Künstler:innen versuchen dabei selbst uns während des Aufenthalts unserer eigenen Residenz-Utopia anzunähern.
Forschungsfragen: Was macht eine Residenz lebenswert? Wie kann eine bestmögliche Erfahrung kuratiert werden? Was trägt zur Work-Life-Balance bei? Wie kann eine Residenz als organischer Lebensraum gedacht werden? Was kann aktiv dazu beitragen sich nicht selbst auszubeuten bzw. verausgaben? Was kann Architektur und Raumgestaltung zu all dem imaginieren? Wie kann Gemeinschaft während einer kurzen Zeit entstehen? Wie können wir ständiges Arbeiten durchbrechen und Lebensenergie besser einsetzen? Wie kann Kunstproduktion nicht Trauma, sondern Lebensgrundlage sein? Wie können wir radikale Rekreation als aktive MItgestaltung sehen? Was lernen wir vom Scheitern? Gibt es eine Strategie des Scheiterns?

**Ergebnisse**: Um den angestrebten Transformationsprozess zu erfüllen, der sich auf eine Haus, aber auch die
Stipendiat:innen selbst beziehen kann, stellen wir uns einige Dinge von Manifest, Lecture Performance, Essay, Vogelhaus, Wellnesstag für das Team bis zur Entspannungsvideoanleitung vor. Die Form wird aus dem Prozess entstehen.

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In ihrer künstlerischen Arbeit beschäftigt sich Lea Schürmann mit der Rolle von Filtern, Sprache und Zeichensystemen bei der Entstehung von Bedeutungen. Indem sie die strukturellen Logiken eines bestimmten Kontextes dekonstruiert, filtert und neu zusammensetzt, schafft sie Skulpturen und Installationen, die die Wahrnehmung ihrer jeweiligen Umgebung verschieben und die Fragilität von menschengemachten Systemen hervorheben. Ihr Interesse gilt Träumen, Halluzinationen und Geistern, Erinnerungen und Vergessen, falschen Identitäten, Déjà-vus und Doppelgängern und damit verbunden der Fragilität allgemeingültiger Konzepte von Wahrheit und Realität.

Lea Schürmann studierte von 2013 bis 2019 an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig (HBK) und an der Malmö Art Academy in Schweden. Sie studierte u.a. bei Hartmut Neumann und Anne Pöhlmann und schloss ihr Studium 2019 mit einem Diplom bei Raimund Kummer an der HBK ab. Ihre Arbeiten wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen in Deutschland, den Niederlanden, Dänemark und Schweden gezeigt. Sie hat mehrere Stipendien erhalten und ist derzeit Jahresstipendiatin des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur. Lea Schürmann lebt und arbeitet in Hannover.


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Dies ist ein **Text**
Helena Rafalsky und Jonathan Heck verbinden in ihrer gemeinsamen Arbeit seit 2022 unter mikado.x zusammen mit einem Netzwerk aus Planer!innen und Handwerker!innen eine künstlerische, planerische und handwerkliche Raumpraxis. Das Bestehende soll wertgeschätzt und nur durch Notwendiges ergänzt werden. 
Somit liegt ihr Fokus auf dem was schon da ist und den Dingen und Beziehungen die fehlen, um sozial und ökologisch nachhaltige Räume in kooperation mit anderen zuschaffen und zu erhalten.

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**Cras dapibus. Vivamus elementum semper nisi.** Aenean vulputate eleifend tellus. Aenean leo ligula, porttitor eu, consequat vitae, eleifend ac, enim. Aliquam lorem ante, dapibus in, viverra quis, feugiat a, tellus. Phasellus viverra nulla ut metus varius laoreet. Quisque rutrum. Aenean imperdiet. Etiam ultricies nisi vel augue. Curabitur ullamcorper ultricies nisi. Nam eget dui. Etiam rhoncus. Maecenas tempus, tellus eget condimentum rhoncus, sem quam semper libero, sit amet adipiscing sem neque sed ipsum. Nam quam nunc, blandit vel, luctus pulvinar, hendrerit id, lorem. Maecenas nec odio et ante tincidunt tempus. Donec vitae sapien ut libero venenatis faucibus. Nullam quis ante. Etiam sit amet orci eget eros faucibus tincidunt. Duis leo. Sed fringilla mauris sit amet nibh. Donec sodales sagittis magna. Sed consequat, leo eget bibendum sodales, augue velit cursus nunc,

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Victor Artiga Rodriguez ist ein interdisziplinärer
Künstler aus El Salvador, der sich in seiner
Arbeit mit der Konvergenz von Poesie, Körper und
digitalen Technologien konfrontiert sieht. Vor
allem durch Video und Performance untersucht er
neue Formen der Narration, die über
Dekolonisierung und Nostalgie erzählen. Er lebt
und arbeitet derzeit in Bremen, Deutschland. 

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Raimar Stange lives and works as a freelance art publicist and curator in Berlin. He publishes regularly in specialist magazines such as Kunst-Bulletin, Zurich, Monopol, Berlin, artmagazinecc, Vienna, and Artist, Bremen. He has written numerous catalog texts in recent decades, including on Monica Bonvicini, Olaf Nicolai, Peter Friedl, Silke Wagner, and Dan Perjovschi. He currently curates exhibitions on topics such as climate catastrophe, post-democracy, and feminism. As a bassist, Stange is a founding member of the Berlin Art Critic Orchestra.



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Petros Leivadas wurde am 17.02.1990 in Thessaloniki, Griechenland, geboren. Er begann seine musikalische Ausbildung im Alter von fünf Jahren und nahm während seiner gesamten Grund- und Sekundarschulzeit Unterricht an einem privaten Konservatorium. Er studierte (und machte seinen Abschluss) an der Abteilung für Musikstudien der Aristoteles-Universität Thessaloniki. Seit 2013 lebt und arbeitet er als Komponist/Performer in Hannover, wo er sein Master- und Soloklassenstudium in Komposition an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover absolvierte. Derzeit promoviert er im Fach Komposition (Prof. M. Lapidakis) an der Fakultät für Musikwissenschaft der Aristoteles-Universität
Thessaloniki.

(Foto: Sascha Andre Hahn)

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Composer/sound artist Danbi Jeung is in the midst of a multidisciplinary artistic work, combining music, performance, video and sound installation. Now she has been exploring humor in art, trying to have humorous and satirical themes and incorporating theatrical elements into her works.


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Grew up in Tokyo, Japan. While studying Social Science at Hitotsubashi University, he participated in a project interviewing survivors of the Nagasaki atom bomb. Following the accident at Fukushima Daiichi Nuclear Plant, he decided to move to Germany in 2012. "Robert“ (2019) are the encounters with a homeless person in summer. Studied in the classes of Prof. Candice Breitz, Prof. Eli Cortiñas and Prof. Michael Brynntrup at Brunswick University of Art. 

神戸のコミュニティメディアで働いた後、2012年ドイツへ移住。ブラウンシュバイク美術大学でCandice Breitz、Eli Cortiñas に師事。Diplom、Meisterschülerの学位を取得。オーバーハウゼン国際短編映画祭、イメージフォーラムフェスティバルなどの映画祭で上映。過去の作品に「ヒバクシャとボクの旅」「ロベルト」。

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Marek Sindelka is a poet and writer. He made his debut with the poetry collection Strychnine, for which he was awarded the Jiri Orten Prize in 2006. He is the author of the novel Aberrant, which was later published as a graphic novel. His next book, Map of Anna, was a collection of short stories that was well received by the public. He has twice won
received the Magnesia Litera Prize for prose, first for the short story collection Stay Tuned and then for the novel Material Fatigue. His most recent publication was the graphic novel Saint Barbora. As a screenwriter, he has collaborated with directors Michal Noheil, Václav Kadrnka and Martin Marecek. His screenplay (together with Voitèch Masek) for the film Occupation was awarded the Czech Lion for Best Screenplay.



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